過去10年間に詩を書くことで学んだ13のこと

私は最近、古いメールを掘り下げて、友人に送信する特定の何かを探していて、2010年と2011年に書いた詩のセットに偶然出会いました。私はそれらを自分にメールで送り、おそらく印刷するためでした開いたマイクや、後に埋葬されたノートブックに接着するために。

鮮やかに書いた覚えのあるものもあれば、まったく覚えていないものもあります。 他人の言葉を読むようなものでした。 私はユニの最初の年の初めに18歳でした、そして詩を読むことは私の若い私にとって奇妙な窓です。 すべての無垢、自己意識、理想主義と脆弱性。 我が神よ。 ティーンエイジャーであることは最悪です。

詩は決して素晴らしいものではありませんが、それらは一種の魅力的です。 私は書き始めたばかりで、フォームについてはほとんど知りませんでした。

10年後、私は書くことについてかなり学びました。 私の詩は変更され、結果として(私は願っています)改善されましたが、それは私が判断することではありません! いずれにせよ、これは私が書いているときに常に守ろうとする規則です。

誰も読まないように書いてください。

これは、あなたの最も深い、最も暗い、または最も恥ずかしい秘密を必ず共有することを意味するのではありません。 それはあなたの頭の中でその声を取り除くことに関するものであり、常に「しかし、人々はどう思いますか?」と言っています。 それに耳を傾ければ、当然より控えめで保守的な方法で書くことになります。

ページはあなたのものです。 あなたが望む奇妙なめちゃくちゃなアイデアでそれを埋めてください。 夢中になる、暗くなる、愚かな、落ち着かない、気まぐれに感傷する。 これらすべてを頭の中からページに出さないと、作成できるものの中心に到達できません。

そうは言っても、もしあなたがライターとして上達したいのであれば、結局あなたのライティングを共有する必要があるでしょう。 しかし、最初にそれを取り出してください。そうすれば、後でその部分について心配することができます!

時間の90%を書くことを嫌います。 しかし、あなたを止めさせないでください。

おそらく何かを書いたり作成したりすることになると、あなたは常にあなたの最も厳しい批評家になります。 もちろん。 あなたはあなたが何かを別様に書いたかもしれない無数の方法のすべてを知っています。

あなたは必然的に、あなたが非常に良いと思わないものを書くことに多くの時間を費やすでしょう。 そして、それは深い士気を失わせる可能性があります。 私は個人的に、何ヶ月も何年も、自分が満足しているものを書くことができなくても経験してきました。

しかし、決してそれを取り除かないでください! ひと休みして、1か月の時間でそれを振り返ると、忙しすぎて自分の目で見ることが困難だった興味深いことがわかります。

また、絶え間なく書くことを強制しないでください。 読んだり、詩の夜や執筆のワークショップに行ったり、映画や演劇を見たり、アートギャラリーに行ったり、仲間と集まったり、ダンスに行ったり、物事を行ったりすると、刺激を受ける新しいアイデアや考えに出くわすかもしれません。

言葉と構造を正確に伝えます。常に理由を尋ねます。

あなた自身の最も厳しい批評家であると言えば、私も私自身の最も厳しいエディターです! 私にとって、編集段階は詩が実際に作成される場所です。 執筆のその最初の段階は、私の考えを明らかにすることです。

私が編集している間、私は絶対にすべてを質問します。 この言葉は正しいのでしょうか、それとも、より良いものを思いつくことができなかったので私はそれを選んだのですか? 私はその行が好きですが、全体として詩に適合しますか? この行は良いですか、それとも韻を踏むのでそれを含めましたか? この詩は、別の韻体系や構造でより強力でしょうか?

編集は基本的に私自身の怠惰との戦いです! だから、詩に取り組んでいるのに飽き飽きしているからといって、詩を完成させようとはしません。

美学は正直の代わりにはなりません。

あなたがしばらく書いているとき、あなたは言葉をきれいに聞こえるようにする方法、驚くべきリズムや流れを作る方法を学びます。 美学のためにあなたの言葉の正直さを犠牲にするという罠に陥るのは非常に簡単なので、これは危険な段階です。

詩に何が追加されているのかを常に質問します。 それがちょうど良ければ…それを捨てる!

また、編集するときは、スタイルのために詩から命を吸い取らないように注意してください。 作業をより強力にするための編集と、巧妙に聞こえるまでの過剰な編集の間には細かい境界がありますが、何も意味しません。

ページの詩と話し言葉は非常に異なる獣です-あなたが書いているのはどちらかを決めてください。

詩を演奏しているとき、聴衆はそれをページで読んでいる場合よりもはるかに短い時間で処理するので、それを理解しやすくするために、ポイントをさまざまな方法で数回繰り返すのは良いことです。

気晴らしもはるかに多いので、人々が常に楽しまれ、驚かれ、もっと注意を払うように、緩やかで変化の多いリズムと韻の構造を持っている方がいいと思います。

ページの詩では、少ないほうが常に多い。 人々はより多くの時間を費やすことになるので、あなたはあなたの言語で経済的であり、あなたのアイデアを伝える方法の透明性を失う可能性があります。 必要に応じて、より規則的な構造とリズムを使用することもできます。

もちろん、これらは厳格なルールではありません。 どんな詩でも、実行したり、読んだりして仕事を続けることができます。 しかし、すべての詩は常にどちらか一方の形式にはるかによく適合します。

形は言葉と同じくらい重要です。

以前は詩的な形で鼻を上に向けていました。 ソネット、俳句、カプレット、私に関する限り、それらはすべて地獄に行くことができました。 私は自由な精神、真のオリジナルです。 私の考えは制約を受けることができません。

ありがたいことに、それ以来私はシェイクスピアやバショーよりも優れているわけではないことを学びました。 そして、その自由で空白の詩はまったく問題ありませんが、単語だけを考え、提示しているフォームについて考えなければ、自由に使えるツールの半分を逃してしまいます。

あなたはあなたの言葉を引き立たせる形を選ぶことができます—もしあなたがABAB韻であるかもしれない単純化した、軽くて滑稽な何かを書いているなら。 非常に具体的なアイデアや議論を伝えようとしている場合は、どちらも結論カプレットを使用するソネットまたはビネル構造を使用できます。

あなたはあなたの詩と矛盾する形を使うことができます。例えば、かなり憂鬱な詩のあるABABの韻です。 そして、あなた自身のフォームを作ることを妨げるものは何もありません。

詩の途中で正規形を覆すことは、変化を示したり人々を不安にさせたりする非常に強力な方法にもなります。

告白の詩は必ずしも良い詩ではありません。

私は怒りや動揺を感じているときは、上手に書けません。 これらの時間で書くことは非常に、非常に下剤であり、時には編集で救えるものがあるかもしれませんが、それはしばしば芸術的価値のあるものよりも怒った日記のエントリのように読むことができます。

体験はあなたにとって重要だからといって、必ずしも他の人が興味を持つとは限らないことに注意してください。 そして、あなたの経験の要点はそれ自体が詩ではありません。 詩はあなたが経験をどのように構成するかに由来します。 どのようにしてこのストーリーを語るのか、そしてなぜそれを語るのを選ぶのか。 人が言うことから何が得られるか。

あなたが書いているときにあなたが作ることができる無限の数の選択肢があるので、あなたが考える最初のものに満足しないでください!

あなたの調子を変えなければ、あなたの詩は速く退屈になります。

正直に言うと、10分の真面目な厳粛さを誰も読んだり聞いたりしたくありません。 それらはオフになります。 そして、それは彼らの注意スパンが短すぎる、または彼らが十分に頑張っていないからではありません。 それは、詩で1つの音だけを叩くと、重みを付けることが不可能になるためです。

たとえば、常に悲しんでいる場合、比較するものがないため、悲しいとは言えません。 しかし、ユーモアを入れたり、面白いラインを1、2つ注入したりすると、悲しみが悲劇にまで引き上げられる可能性があります。

同様に、もしあなたの詩がただ面白いなら、それは娯楽というよりむしろ容赦のない気持ちになり始めるでしょう。 混ぜてください!

寓話と比喩には注意してください—それらは非常に簡単に不自然に聞こえます。

決まり文句に頼るのはとても簡単で、自分がやっていることに気付かないこともしばしばです。 はい、外の雨は私の悲しみを反映しています。 はい、木から落ちる葉は私が先へ進むことを表しています。 はい、あそこに眠っているその犬は、無意味な世界での意味に対する人類の無意味な探求の完璧な寓話であり、私たちはその犬のように満足しているだけです—

私が学んだ最も重要なことは、すべてが私についてであるというわけではなく、私が見るすべてが私の個人的な経験に直接関連しているわけではないということです。 特に自然となると。

このように考えるのではなく、具体的に考えてください。 比較することの価値と、それがどれほど正確かを自問してください。 伝えようとしていることについてできる限り真実で正確なままにしてください。そうした決まりきった、または強制された錯覚は、すぐに、彼らが何を考えているか、怠惰であるかのように見え始めます。

詩を過度に説明しないでください。

使用しない言葉には、使用する言葉と同じかそれ以上の力があります。 リスナーまたはリーダーには、詩で何が起こっているのか、それが何を意味するのか、または彼らにとって何を意味するのかを理解するためのスペースを常に与えられるべきです。

あなたが話していることを完全に説明すれば、アイデアがどれほど深遠であっても、同じように人々に固執することは決してありません。 まるで博覧会の映画を見ているようなものです。 それはあなたに何も求めていないので、あなたは退屈し、考えるのをやめます。

私にとって、これを回避するコツは編集にあります。 あなたがあなたの作品を読んでいるとき、あなたはあなたがあまりに多くの説明を提供している場所を見つけることができるでしょう。 私はいつもこれらの線をすぐに切りました。 詩がなければ、詩が意味をなさない場合は、まだ完成していないことがわかります。

しかし、決して過度に複雑にしないでください。

詩は誰にでもすぐにアクセスできる必要はありません。実際、詩を理解するのに少し時間がかかるように書かれているとメリットがあります。

「芸術的」であるために曖昧にすべきではありません。 私の意見では、これは詩をエリート主義的で、大げさで冷たく読んだものにします。 これは厄介な問題ですが。 意図的なあいまいさ、エリート主義、そして少しだけ複雑で、取り出しに時間をかける価値がある詩とは何でしょうか。

それに対する答えはありません。 しかし、自分の仕事で不必要な曖昧さを避けるために、詩の文脈の範囲内で可能な限り私の言語にアクセスできるようにします。

インスピレーションは真空の中に現れることはできません。 他のすべてが失敗した場合は、他の人から盗みます。

私はかつて(正直なら、今でもそうですが)独創性のアイデアに夢中になりました。 何が違うのですか? すでに公開されている何千もの詩に新しい何かを追加するために、私は何を持っていきますか?

のような質問は、何も書くことができなくなるまで、しばしば私を首を絞めてしまいます。 そして、彼らは役に立たない! 定期的に質問する必要がある唯一の質問は、これを楽しんでいますか? 答えが「はい」の場合は、続けてください。

私はおそらく、基本的にeeカミングスの詩のカーボンコピーである詩を書くために良い年を過ごしました。 夢中になりました。 そして、それは大丈夫です。 しばらくの間、人をコピーすることを恥じるべきではありません。 模倣することで、新しい書き方を学び、そのスタイルについて自分が何が好きかを正確に理解することができます。

だからオリジナルであることファック。 できるだけ多くの人からアイデアを盗み、あなた自身の仕事はより豊かで興味深いものになります。 あなたのユニークな声、またはそれが何であれ、やがてやって来るでしょう。

何でも書いて構いません。

わかりました、これは私が知っている明らかなように聞こえます。 しかし、私はそれはまだ言う価値があると思います。 私はあなたのことは知りませんが、私が学校にいたとき、私が読んだ詩の多くは本当に刺激的で乾燥しているのを見つけました。 今、もう一度読んでみれば気に入るかもしれませんが、10代の頃に見たのは、大人が大事な主題やテーマにまったく興味のない曖昧で大げさな詩を書いているだけでした。

長い間、私は詩はこの本当に高い芸術形式でなければならないと思っていました。 すべての詩には信じられないほど深いメッセージが必要でした。 そして確かに、恋に落ちる、失恋する、そしてすべての大きなものについて素晴らしい詩を書くことができます。 しかし、トーストを食べて家に座っていることについて素晴らしい詩を書くこともできます。 実際にやってください。 私はそれについてもっと多くの詩を読みたいです。

Instagramの@ poppy.poetで私の詩を読むことができます。